
Al revisar los clásicos terroríficos de la Universal Pictures uno termina por toparse con alguna obra que sorprende por su vigencia; es más, su modernidad llega a insultar a la gran mayoría de bodrios que pueblan actualmente nuestras pantallas.
Lunes, 9 de Junio de 2008
Darkman “El Hombre De Las Mil Caras” (1990)
Texto: Jándalo

El argumento de Darkman gira en torno a los efectos devastadores de la especulación urbanística, en cuya trama unos gángsters, al servicio de un constructor sin escrúpulos, hacen estallar el edificio donde trabaja el doctor Payton Whistlake (Liam Neeson) en su intento por hacerse con unos papeles comprometedores para ambos.
(Sigue leyendo…)Domingo, 11 de Mayo de 2008
IX Fest. Internacional De Cortos De Torrelavega


Sábado, 10 de Mayo de 2008
Cine en…. Cuba II

Jueves, 1 de Mayo de 2008
ANIMABASAURI4.0

Cazadores De Dragones
Zappa y yo estuvimos el sábado día 19 de Abril en el Sozial Antzokia de Basauri para ver que se cocía dentro del Festival Animabasauri. La verdad es que no decepcionó nada de lo que vimos. Estuvimos viendo la película "Dragon Hunters" de Guillaume Ivernel y Arthur Qwak. Una magnífica animación francesa que personalmente me gustó bastante. Lo que se es que también hay una serie de dibujos, pero por lo que he visto por ahí no es el mismo tipo de animación. Muchísimo mejor la de la película.
(Sigue leyendo…)Viernes, 18 de Abril de 2008
ANIMABASAURI4.0-ANIMABASQUE

Jueves, 17 de Abril de 2008
Cine en…. Cuba I

Juan Padrón – reciente Premio Nacional de Cine - firma un film de culto entre los aficionados hispanoamericanos al género fantástico y de animación, en el cual se mezclan diversos géneros (negro, gángster, musical, terror, suspense, comedia de enredos) de manera armoniosa vadeando entre los estrechos vericuetos del absurdo y la realidad histórica.
En 1980 va introduciendo progresivamente el humor negro al género animado, introduciendo vampiros, duendes, verdugos,… y toda suerte de personajes entreverados entre lo absurdo y las alusiones a al realidad de su país, siempre provocando un final hilarante e inesperado.
Así su instinto creador va evolucionando hasta el culmen de su obra “Vampiros en La Habana”, cuya introducción relata la desorganización de los vampiros a nivel mundial hasta 1870, cuando se van vertebrando en dos grupos principales. El primero, formado en Chicago por vampiros inmigrantes, responde al nombre de “Capa nostra”, cuyo presidente es Johnny Terori; el segundo, en Europa con sede en Dusseldorf, se reúne bajo el nombre de “Grupo vampiro”, eligiendo como presidente vitalicio al Conde Drácula.

Joseph Amadeus – Pepito – como abusador y trompetista de son cubano, mi amor, ya tú sabes.
Uno de los hijos de éste, el científico Bernhardt Amadeus Von Drácula, es obligado a exiliarse con su sobrino Joseph Amadeus – en adelante Pepito – a La Habana, donde sus investigaciones dan como resultado el antídoto para que los vampiros puedan tolerar la luz solar, el “Vampisol”, el cual desencadena una serie de conflictos de intereses con las dos organizaciones vampíricas para hacerse con la fórmula secreta.
Ésta, como trama delirante y principal, va entrelazándose con la incipiente e histórica revolución, protagonizada por Pepito y sus amigos activistas, para derrocar en Cuba al tirano Machado (Gerardo Machado, dictador cubano entre 1925 y 1933).
Las alusiones políticas, como no podía ser de otro modo, rezuman ironía y un cierto tono autocomplaciente en sus metáforas y evidentes alusiones promarxistas y anticapitalistas, del todo obvias si tenemos en cuenta que está realizada cuatro años antes de la caída de Berlín.
Fue emitida en la década de los 80 por Tve 2, única cadena que aún hoy en día sería capaz de incluirla en su programación, como dibujos para adultos, lo cual hizo soñar a un montón de niños y no tan niños sedientos de todo lo que oliera a moderno en la rancia animación a la cual teníamos acceso.
Por eso, para los nostálgicos que estén deseosos por descubrirla o, en su defecto, redescubrirla, ahí va un pequeño video de la magistral introducción en este mundo de onírico anticapitalismo:
Queda por reseñar la segunda parte, realizada por el propio Juan Padrón en 2003, y por tratar de analizar la profundidad de un cine como el cubano, independiente aún estando siempre dependiente del exterior al estar inmerso en cercos, censuras y presiones tanto internas como externas.
Ficha Técnica:
Año de producción: 1985
Dirección: Juan Padrón
Producción: ICAIC, RTVE, Durniock Prod.
Guión: Juan Padrón y Ernesto Padrón
Animación: José Reyes, Mario García-Montes y Noel Lima
Fotografía: Adalberto Hernández
Música: Rembert Egües
Gracias a Jándalo por este artículo.
Sábado, 16 de Febrero de 2008
La Chiesa
"Di più grazie" por el artículo Jándalo.

El Engendro Del Diablo
Con un holgado presupuesto para los parámetros típicos del Giallo italiano, y bajo el reclamo del todopoderoso Dario Argento como jefe de producción, en 1988 se estrenaría en Italia “La chiesa” que en España recibiría el poco agraciado título de “El engendro del diablo”.
Continuando la línea marcada por “Demons” (“Demoni” - Lamberto Bava, 1985), su sinopsis repite el clásico esquema argumental del género zombie, en el cual un grupo de personas es encerrado y acosado para su conversión en muertos vivientes, o en este caso, su demonización.
Arranca en plena Edad Media, con el exterminio por parte de una legión de Caballeros Teutónicos (sic) de un poblado de brujas y hechiceros, y su posterior inhumación en una fosa común sobre la cual, a modo de barrera contra las fuerzas del Maligno, se erigirá una catedral gótica.
Tras este prólogo de tintes marcadamente esotéricos y ocultistas, el director Michelle Soavi realiza un brillante encadenado hasta mostrarnos la catedral en la actual Budapest, sujeta a un complicado programa de restauración. Durante reformas en la cripta, la restauradora (Barbara Cupisti) descubre una grieta en la cimentación del templo que comunica con la tumba de aquellos malditos que, convertida en una suerte de puerta del infierno, hará poco a poco sospechar al bibliotecario (Tomas Arana) y al Canónigo de la catedral (Feodor Chaliapin) de la amenaza apocalíptica que se cierne sobre la humanidad.
Lo curioso de la trama es que se va progresivamente desmadejando a partir de claves que tratan de dotar a la película de un avanzado componente cultural; una de las claves la dará, evidentemente, “El misterio de las catedrales”, la famosa obra del alquimista francés Fulcanelli, quien será citado repetidas veces a lo largo de la película; al mismo tiempo, la alquimia es tratada como una ciencia desconocida y temida por la iglesia, que la identifica con la brujería. Por otra parte, se incluyen continuas referencias artísticas, destacando los sugerentes lienzos de El Bosco y las constantes alusiones a la espiritualidad y el diseño cósmico de las catedrales góticas.
El espectador, tras un más que sugerente epílogo medieval, permanece inmerso en una atmósfera inquietante, pendiente de un elenco de personajes muy bien definidos dentro de los prototipos típicos del género.
Pero una vez mediado el metraje y desmadejada la trama, el interés comienza a decaer a partir de una serie de muertes reiterativas, si exceptuamos tan sólo un par de momentos cumbres. El primero la conversión del bibliotecario (Tomas Arana) tecleando insistentemente el 6 de su máquina de escribir y arrancándose su negro corazón del pecho; también hay que destacar la sexualidad implícita tanto en el baño en agua bendita de la protagonista (Barbara Cupisti) como en la latente lascivia satánica que atrapa al bibliotecario con la hija del sacristán que no es otra ni más ni menos que una imberbe Asia Argento presa de un periodo de menstruación.
En definitiva, una producción holgada que permite complicados y efectivos movimientos de cámara, además de los sofisticados efectos especiales de Sergio Stivaletti y la inquietante orquestación musical de The Goblins.

Michelle Soavi y Dario Argento durante el rodaje
En cuanto a la labor de Michelle Soavi, aparte de un prólogo inteligentemente encadenado con la actualidad, hay que alabar su exquisito acierto estético, aunque el abuso en la típica profusión de temas sobrenaturales propia del Giallo italiano devalúa la trama como le iba a ocurrir a su siguiente film “La secta” (“La setta”, 1990).
Ya lo dijo el sacristán (Giovanni Lombardo Radice):
“El ángel del mal se ha posesionado de mí y lo he aceptado”
Dirección: Michele Soavi
Producción: Dario Argento, Mario Cecchi Gori, Vittorio Cecchi Gori
Guión: Dario Argento, Franco Ferrini y Michele Soavi [y Lamberto Bava, Dardano Sacchetti], según argumento de D. Argento y F. Ferrini
Fotografía: Renato Tafuri
Música: I Goblin, Simon Boswell, Keith Emerson, Philip Glass, Fabio Pinganetlli
Efectos especiales: Renato Agostini
Montaje: Franco Fraticelli
Intérpretación: Tomas Arana (Evan/Evald), Feodor Chaliapin (obispo), Hugh Quarshie (padre Gus), Barbara Cupisti (Lisa), Antonella Vitale (modelo), Asia Argento (Lotte), Giovanni Lombardo Radice (sacristán), Roberto Caruso, Roberto Corbiletto, Alina de Simone, Olivia Cupisti, Michele Soavi…
Nacionalidad y año: Italia 1988
Duración y datos técnicos: 97 min. Color.
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